Breu resum matiner sobre la sorpresa dels Oscars 2017 a la Fórmula Estel amb Mercè Raga. La fatídica equivocació de PwC, la por de Warren Beatty, el repàs dels premis grassos i una petita valoració sobre el presentador de la nit: el debutant Jimmy Kimmel. I no ens oblidem de la veritable notícia (i encert) de la gala: el merescut premi a Millor Pel·lícula per Moonlight (Barry Jenkins, 2016):
Què tenen en comú un budista, un catòlic, un jueu i un musulmà? Sembla l’inici d’un acudit, però es tracta del nou anunci del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Un seguit de creients de diferents religions mira a càmera i reprodueix, somrient, l’icònic gest de salutació vulcaniana de Star Trek. La saga, gran protagonista del cartell d’enguany, celebra 50 anys de vida. Un més que el Sitges Film Festival. La imaginària constel·lació d’estrelles que hi apareix dibuixa sobre el firmament l’insígnia trekkie. Però què amaga aquesta nova edició?
Esta vez, hablamos para Tot Cerdanyola -muy brevemente, como siempre- sobre el rumbo que ha tomado la animación en los últimos años. ¿Es Pixar el todopoderoso del cartoon? ¿Dónde reside la alternativa a este gigante digital?
Publicamos, con un poco de retraso, otro de los microartículos de la revista en papel Tot Cerdanyola. En esta ocasión, informamos sobre algunos de los grandes estrenos de este verano. Bon estiu a tothom!
Es fácil imaginar las reacciones de gran parte del público ante el posible visionado de una película experimental como La cicatriz interior de Philippe Garrel. Incluso por parte de aquellos que están familiarizados con su imagen y su obra más convencional. Por un lado, muchos pensarán que dicha película es el resultado de una época y sus tendencias (los setenta), de una relación marcada por la bohemia (la del mismo director con la actriz protagonista y también cantante Nico) y, en especial, por el abuso de sustancias psicoactivas durante el proceso creativo (que también las hubo). Pero, lo más importante (y quizá lo más injusto), es que algunos dirán que la película no supera el examen del tiempo ni el de un espectador, esta vez sí, sobrio. Sin embargo, ¿es eso cierto o es una crítica formulada desde la incomprensión?
Nuevo artículo para la revista gratuita en papel Tot Cerdanyola. En esta ocasión, abordamos la cuestión del remake contemporáneo. ¡Pasen y vean!
Recientemente, servidor inició una colaboración con la publicación en papel Tot Cerdanyola. Concretamente, en la sección “Opinions pròpies”. Aunque el espacio concedido sea mínimo, ¡estamos de enhorabuena! La revista contará con un mínimo de 2 o 3 microartículos al mes que aparecerán en las distintas publicaciones de cada semana. Estos textos estarán abiertos a cualquier reflexión de carácter cinematográfico. ¡Disfruten de la lectura!
El final –de una película, saga o serie– será siempre una cuestión delicada. El remake, también. En este sentido, Cuarentena (2008) y [REC·] 4: Apocalipsis (2014) resultan dos ejemplos polémicos. El primero, nueva versión de la original [REC·], es un ejercicio de traducción hollywoodiense con algunas modificaciones superficiales. El segundo, última pieza de la tetralogía de terror creada por Jaume Balagueró y Paco Plaza, traza un nuevo camino más correcto que apasionante, más cuestionable que encomiable.
Aun más autoconsciente que sus predecesoras, esta tercera entrega dirigida únicamente por Paco Plaza en 2012 pierde profundidad de reflexión sobre el medio digital, pero recupera el tono costumbrista de la primera película para ofrecer un tono tremendamente auto-paródico y una cinefilia todavía más expansiva. Tras exprimir a fondo la premisa de [REC·] (2007) y [REC·] 2 (2009) –un reality zombi encapsulado en un contexto urbano/cercano– Plaza cambia de contexto, bloque de pisos por salón de bodas, y desata un humor con ecos al terror dionisíaco de los primeros Sam Raimi y Peter Jackson y una serie de anotaciones a pie de página de lo más cachondas que van de Stanley Kubrick a Quentin Tarantino, pasando incluso por George A. Romero y Arthur Penn.
Impacto. Triunfo. Y un reto en el horizonte: continuar la saga. Dos años después del éxito de [REC·] (2007), su secuela obra el milagro. Funciona como relectura de la misma. Si la original despertó intriga a través de algo tan humano como el miedo a lo desconocido, al igual que Alien (Ridley Scott, 1979); la segunda recuerda, a su vez, a la antológica Aliens: El regreso (James Cameron, 1986), dado que genera expectativas distintas que gravitan en torno a una serie de elementos añadidos de lo más estimulantes: nuevos personajes, jugosos instrumentos de combate, nuevas posibilidades de cámara y una misión antagónica. Ahora no se huye del mal. Se busca.
Ya está aquí Redención, la tercera entrega cinematográfica de Los casos del Departamento Q. Sin embargo, a sabiendas que las tres películas son sendas adaptaciones de la saga literaria del escritor danés Jussi Adler-Olsen, hablar de trilogía tal vea sea un error. Hasta el momento, cinco de las seis novelas publicadas han sido traducidas al español. Por lo que no sería de extrañar que la traducción audiovisual siguiera el mismo camino. Como dice un proverbio árabe, “todo lo que sucede una vez puede nunca más suceder, pero lo que sucede dos veces sucederá con seguridad una tercera”…
